El ataque de los Titanes!

Hace dos fines de semana, gracias a la insistencia de mi novia, vimos la primera temporada de “El ataque de los titanes”, una serie animé del 2013 que ha dado de qué hablar ya que el manga vendió más de 20 millones de copias y ganó el premio kodansh Manga Shö. 

La historia se desarrolla en un mundo ficticio de la edad media donde la humanidad ha sido casi exterminada por unos seres llamados Titanes, quienes les han obligado a vivir en ciudades rodeadas de enormes muros que les protegen, peto ciento siete años después los titanes comienzan a atacar y es allí donde comienza la historia.

La verdad es que me sorprendió que encontráramos una serie que nos enganchara tanto, algo que hace muuuucho tiempo que no nos sucedía, ya hasta habíamos perdido la esperanza pero el milagro nos hizo creyentes x)

Algo interesante es que este animé es que es un mix de varia series conocidas, tanto estadounidenses como japonesas, como “El Hombre Araña”, “Los Thundercats”, “Neon Génesis Evangelion” y muchas otras más, sin embargo lejos de ser una debilidad, nos pareció que la enriquece y la lleva a otro nivel en calidad de ilustración y animación, y en ningún momento hace que pierda su propia personalidad.

Advertencia! La serie es bastante “gore” así que para quienes no estén acostumbrados a ver sangre por todas partes es mejor que se abstengan de verla 😉

Respecto a la historia puedo decir que a mi criterio tiene varias lagunas argumentales que por momentos te sacan del trance, pero los personajes son tan buenos que te vuelven a hipnotizar. Además el gancho de la historia, “la famosa llave del sótano”, es un recurso que no se gastan así nada más y te mantienen con la atención al 100%. Bien por ellos! 😉

El personaje principal al inicio parece un completo idiota, pero con el tiempo uno va comprendiendo mejor lo que pasa y le da el beneficio de la duda. Sin embargo lo que es realmente destacable de ésta serie es que HAY MUJERES, sí ¿increíble verdad? Y no solo una, ni dos, sino una diversidad de ellas que no están para ser sexualizadas sino que cumplen un papel fundamental igual que los demás, y como era de esperarse, desempeñan muy bien su cargo, algo que no se ve mucho en las series shonen, es decir, en las series para grupo objetivo masculino.

Así que ya saben, éste es un caso muy particular animé en el que el puntaje de inclusividad y equidad de género tiene un punteo muuuy aceptable 😉

Uno de los personajes principales que desde el comienzo robó nuestro corazón fue Mikasa, nos encantó ese talento natural que traía desde muy joven, esa mirada que emanaba fuerza y decisión, algo que derrite a cualquiera, y que en más de una ocasión hizo cambiar de idea a quienes no estuvieron de acuerdo con ella. ¡Una heroína de heroínas!

Otro de los personajes que nos encantó fue Annie, una chica misteriosa y ensimismada que además está muy segura de sí misma, ve a los demás muy abajo de su nivel y le aburren las clases porque ella sin duda es una peleadora innata.

¿Posibilidades de Shipeo? Bueno no es que haya nada entre ella y Mikasa pero a nosotras nos pareció que son la una para la otra, mujeres fuertes, valientes y muy independientes que están muy por rncima de los demás, así que no nos limitaremos el derecho a soñar 😉

Otro personaje femenino muy interesante es el de la científica Zoë, que tampoco se queda atrás, es una chica altamente excéntrica que tiene gran fascinación por los titanes y al mismo tiempo se toma muy en serio su trabajo, pero sobre todo ha demostrado en más de una ocasión que se sabe valer por sí misma.

Creo que no me alcanzaría el post para describir los hallazgos y potencialidades de todas y cada una de las chicas que aparecen en este animé, pero algo que sí tienen todas en común es que son muy inteligentes, valientes y se saben valer por sí mismas, a pesar de los obstáculos que puedan enfrentar, una actitud muy digna y que te hace sentir orgullo de ser mujer.

Todavía es incierta la segunda temporada de la serie, sin embargo ya hay rumores de que en el 2015 se estrenará el Live Action. Que emoción! ^O^

Bueno creo que ya me extendí demasiado en este post, así que mejor les dejo algunos links y un videín para que tengan puedan tener sus propias impresiones. Qué se la disfruten! 😀

Aquí un video tipo trailer

http://youtu.be/s_itDKHdVQM

Aquí la primera temporada

http://anime100por100.blogspot.com/2013/10/lista-de-capitulos-de-shingeki-no-kyojin.html

Aquí el manga

http://es.mangahere.co/manga/shingeki_no_kyojin/c1/

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La Piloto Espacial

Por fin nuevo one shot!! ^O^

Amo mi Ipad y el mundo de la ciencia ficción!! *w*

En este dibujo no utilicé ningún tipo de reglas para las líneas, algo que se nota a si,ple vista jijiji solo las herramientas básicas del SketchPro en mi Ipad. Me ha sorprendido el que lo haya podido realizar, ya que los tamaños de las puntas son muy básicos y es muy difícil trabajar con viñetas pequeñas pero el experimento funcionó, así que aquí les comparto mi nuevo mini one shot llamado “La Piloto Espacial” 😀

Dartanias – Mi primer mecha y mi primer fan art :3

Dartanias es mi primer mecha y mi primer fan art, y aunque bastante tiernito para ser un robot, es un regalo que hice para mi amigo Fredi Sinay quien como yo también adoraba esta serie :3

 

..♪ ♫ ♩ ♬..

“Es él,

de una lejanísima galaxia viene aquí.

Es el emisario del valor y paz

¡Enemigos ya!

se deben preparar,

pues de su justicia ya

nadie se podrá escapar.

Tienes tu gran valor,

nuestro paladín,

y el mal tu siempre combatirás.

Demuestra tu gran valor (tu gran valor)

y brilla con esplendor (con esplendor)

Dartanias grande es

y es nuestro paladín.

La justicia vencerá

siempre contra el mal.”

..♪ ♫ ♩ ♬..

Tera y Trolito? o.O

Hoy por fin terminé de dibujar a Tera (mi tercer personaje femenino dibujado en ipad), y al parecer trajo compañía, Trolito no quiso quedarse en casa xD

Feliz inicio de semana! 😉

Aquí está Bru!

Les presento a Bru otro de mis personajes femeninos trabajados en ipad 🙂

Quiero llegar a ser una mangaka cyberpunk!

Desde hace cuatro años decidí convertirme en mangaka y como muchos y muchas me he propuesto metas que me permitan poder alcanzar este sueño. Una de las metas que me propuse es lograr un nivel de dibujo adecuado a mis historias, ya que adoro el cyberpunk y la ciencia ficción y no puedo pensar en ser una mangaka de otro género. Sin embargo esto no es algo tan sencillo, lleva tiempo y aveces me desespero porque ya quiero ponerme a contar historias y cuando lo intento me doy cuenta de que aún no tengo la capacidad de dibujar todo lo que tengo en la cabeza y es más frustrante ponerte a crear con este obstáculo tan grande. Lo bueno es que con el paso del tiempo he aprendido que el aprendizaje no es lineas sino que se da por saltos y viendo el trabajo que he realizado en retrospectiva me doy cuenta de que voy por el camino correcto y que sin importar cuanto tiempo me lleve, lograré mi sueño de convertiré en una mangaka cyberpunk 🙂

Mis primeros one shots. Las sillitas de amessari y el universo del café, ambos forman parte de una pequeña serie que idee hace cuatro años llamada “los dilemas de Amessari”. Aquí mi nivel de dibujo es bastante básico pero no hubiera sido posible el poder hacerlos sin las valiosas clases de mi maestro Joe Meneses. Muchas gracias por tus consejos y tu paciencia! 🙂

Historias y personajes. Después de los one shots entré en una etapa en la que muchas veces sentí que no avanzaba y me daba mucho miedo no volver a crear nunca más. Sin embargo ésta fue la época en la que más historias y en la que más personajes cree, solo que aún están en boceto esperando a que me siente a trabajar en ellos.

Ipadizándome. Luego de un proceso aparentemente estático, llegó a mis manos la tecnología, un ipad  que cambió mi vida. Aún no comprendo por qué me cuesta tanto sentarme a dibujar pero jugando y jugando logré por fin crear algunas escenas y personajes en versión digital, y es que el ipad te lo puedes llevar a donde quieras. Un dibujo tras otro y sentí que ahora si parecía estar avanzando. Y de hecho así fue, en esta etapa pude darme cuenta de que mi trazo había mejorado y aunque no he recibido clases de coloreado y aplicación de luces y sombras, éste no fue un obstáculo para empezar a experimentar. Aquí pueden ver algunos de estos trabajos: (y los regalos de navidad, amor yuri, las mejores amigas, mi mascota, año nuevo vrs año viejo, yuri love forever)

El género del manga. En esta etapa también me surgió con más fuerza la necesidad de diseñar personajes estilo cyberpunk y steampunk. Me frustraba el que no me quedaran como yo quería pero supe de inmediato que al igual que la otra vez, este era tan solo el inicio de una nueva etapa y por eso sigo trabajando en ello. Aquí algunos de estos trabajos: (bit feliz cumpleaños, feliz año nuevo 2013, a empezar el 2013, dra du, esta noche es nuestra, cami)

Metas y Sueños. El dibujo ha sido para mi un sueño inalcanzable. Desde pequeña veía como otros niños dibujaban y se divertían y yo no podía permitirme hacerlo. Me daba mucho miedo echar a perder algo tan hermoso como dibujar y no comprendía nada hasta ahora. El arte del dibujo es un estado sublime de conciencia pero no por la técnica que se utiliza sino por el mundo interior que está en el artista, es decir, todo aquello que el artista tiene que decir desde su propia mirada. El dibujo es una herramienta que te permite explicar a los demás ese mundo y es importante aprenderla como es importante aprender un idioma, así que si tienes un mundo interior que te pide a gritos atención y dedicación ponte manos a la obra y suerte en el maravilloso viaje personal de llegar a convertirte en un o una gran artista! 🙂

Técnica Vrs Creatividad

Hasta hace poco empecé a compartir mis dibujos en varios grupos que según decía su presentación, habían sido creados para compartir con mangakas y dibujantes de manga que aman éste arte (al igual que yo). Sin embargo fue una gran sorpresa encontrarme con que en algunos de estos grupos las críticas a mis dibujos eran más como las que habría hecho un diseñador gráfico. Es decir, si el trabajo de un diseñador gráfico se fundamenta en la medida y las proporciones de sus creaciones es obvio que sus observaciones tendrán que ser de este tipo, y es que definitivamente es indiscutible el increíble ojo crítico que tienen los diseñadores graficos respecto a este tema.

La técnica es una gran herramienta para expresar nuestra creatividad, sin embargo un buen manejo de técnica no necesariamente nos hará más creativos. La creatividad por otra parte puede existir en cada persona desde muy temprana edad  y se podría definir como “ese algo que uno tiene que decir respecto a..” y en este caso un buen manejo de la técnica si hará mucho mejores nuestros trabajos creativos.

En muchos lugares la creatividad y la técnica tienden a confundirse o incluso a separarse por completo de tal manera que se piensa que una persona es realmente creativa cuando simplemente domina la técnica. Un maestro me dijo una vez que la técnica puede adquirirse y que solo es cuestión de tiempo y práctica el poder dominarla pero que la creatividad no es algo que pueda adquirise así nada más, de allí que hayan artistas que han marcado la historia con su arte y otros que se han dedicado al arte como un mero hobbie.

Respecto a la pregunta ¿qué es lo más importante, la técnica o la creatividad? Obviamente lo más importante es la creatividad, sin embargo para poder expresar esa creatividad si necesitamos aprender a manejar la técnica pero ojo, porque la técnica no lo es todo en el arte y si desviamos nuestras críticas a esa única área dejaremos de poner atención a lo que realmente interesa, y ese algo, que es la escencia de todo nuestro trabajo el lo que llama creatividad.

Aquí un libro 100% recomendado para artistas creativos ;D
Hasta pronto!